胎動をイメージして描いた“はじまり”シリーズ。この「はじまりの月」は卯年のお母様への還暦の贈り物としてお迎え頂きました。
画家として、作品制作をする中で、自分の熱量が一番のるものはなんなのか？と問われた時に浮かんだのが“胎動”でした。
赤ちゃんの絵というよりは、何かを生み出すときの、何かがはじまるときの、ワクワクとした気持ちと、同時に湧き上がる恐怖や不安、それでもやっぱり“えいや！”と光を求めて、飛び込んでいく、そんな葛藤と喜びの両面を描きたくて、ただ、ただ、私が描きたくて、筆を走らせた絵であった。
正直、このシリーズは売れるとは全く思っていなかったのです。
子宮とか赤ちゃんとか苦手な人もいるだろうし、自分がガッツリ想いを込めているので重たく感じる人もいるんじゃないかなー？と そんなことを思いながらも展示に出してみた。
ひとつだけ感じていたのは、子宮とか赤ちゃんのモチーフだけど、女性のために描くのではなくて、男性にもすっと馴染んでしまうような、大人もこどもも関係なく楽しめるような、老若男女の境を越えるような絵にしたかった。
柔らかさの中に強さがあって、嬉しさも楽しさもあるのに、しんどさも、寂しさも全部ある。そんな人間らしい？絵を描きたかったのかも知れない。
生まれ変わる節目の年である還暦にこの作品をお迎え頂けたことが、とても光栄で嬉しいです。
Part of my “Beginnings” series, painted with the image of a quickening in the womb. This piece, “The Birth in the Moon,” has found a home as a kanreki (60th-birthday) gift for a mother born in the Year of the Rabbit.
As a painter, when I was asked what my own energy pours into most, what surfaced was that quickening of life.
Not so much a painting of a baby, but of the moment something is born, something begins — the excitement, and the fear and unease that well up at the very same time, and still the “here goes!” leap toward the light. I wanted to paint both sides of that, the struggle and the joy; simply, purely, out of my own wish to paint it, I let the brush run.
Honestly, I never thought this series would sell.
Some people are uneasy with wombs or babies, I thought, and since I'd poured so much feeling in, others might find it heavy — and yet I put it out on show anyway.
One thing I felt clearly: though the motif is the womb, the baby, I did not want to paint it for women alone. I wanted a painting that would settle easily with men too, that adults and children could enjoy alike — one that crosses the lines of age and gender.
Strength within softness; joy and delight, and yet hardship and loneliness, all of it there. Perhaps what I wanted to paint was something like that — something human.
It is a true honor and joy that this work found its home at her kanreki — the sixtieth year, a threshold of being reborn.